viernes, 12 de diciembre de 2014

Maldito corazón.

Querida Carlota:

Quizá nunca leas esto. Quizá nunca te llegue esta carta debido a que no consigo reunir el valor suficiente para poder enviártela. Últimamente he estado echándote de menos. Ahora mismo me encuentro en mi pupitre, dando un giro dramático a mi rutina y escribiéndote a ti mi estimada Carlota, en vez de a mi fiel amigo Guillermo.
Tal vez, si el destino lo quiere así, puedas conocerle algún día. Es encantador aunque a veces irritante. Irritante por el hecho de su extrema sinceridad en ciertos momentos en los que me acorrala un sentimiento de inestabilidad. ¡Ay! Ya sabes lo inestable que soy a veces... Suele decirme la verdad aunque me duela para que consiga ver las cosas como realmente son, no obstante, pese a que hay momentos en los que odio sus palabras a muerte consigo encontrar en ellas toda la razón, y por ello, esta se convierte en una de sus mejores virtudes. Es mi fiel consejero, sabe todo sobre mi y he de confesarte que también lo sabe todo acerca de ti. No te asustes por esto.
Supongo que ya conocerás mis sentimientos hacia ti y si aún no has conseguido darte cuenta ya te los confirmo yo.
Ayer conseguía ver lo bonito de la naturaleza, sin embargo hoy todo se me ha vuelto oscuro.
 El dolor que me has provocado sin tu quererlo me desarma, me acecha desde las sombras mientras me dedico a responderle con varias sonrisas pintadas para no preocuparte, al hablar de él me embriagas de celos, me haces sentir como si yo no valiera nada con tus palabras que son como cuchillos y espadas que se ponen de acuerdo para atravesarme el pecho en conjunto, brutalmente y sin consideración.
Se que me aprecias y también soy consciente de que Alberto es un buen hombre, pero uno no elije de quién se enamora. No consigo entender como Alberto no me odia a pesar de conocer todo lo que siento, supongo que será por su seguridad en sí mismo y por la confianza que profesa hacia ti.
Y no le juzgo, ¿quién no podría confiar en esa mirada que te caracteriza? Debes saber que jamás olvidaré el instante en el que tus ojos negros agredieron a los míos sin querer, durante aquel baile, durante cada tarde y durante todas y cada una de esas noches oscuras en las que esperábamos por ver el salir de la luna.
Ya no sé que pensar, ha pasado un tiempo desde el momento en el que decidí dejarte en manos de Alberto y huir para olvidarme de ti, para alejarme de estos sentimientos que conseguirán producir en mi una tragedia si siguen atacando e invadiendo a mi corazón. Mas no ha servido de nada, aún me siento igual y creo que debes saberlo al igual que sabes que con tan solo un golpe podrías hacerme caer.
Poco a poco estoy perdiendo mi oxigeno y mi voluntad con el simple hecho de pensar que nuestros corazones nunca latirán como uno solo, con sólo pensar en que no podré disfrutar de esa sonrisa que es capaz de iluminar cualquier ciudad, de saber que nunca conseguiré sostener tu corazón con mis dos manos al verlo desaparecer entre las de Alberto.
Carlota, creo que estoy comenzando a delirar, he vuelto a confundir tu presencia con una estrella aún más alejada. Desde que me fui, el café se siente frío en las mañanas porque de lo único que estoy seguro, es de que no estoy seguro de tu amor. Tu conseguiste romper las telarañas de mi corazón aunque el vacío que se siente no lo compensa en absoluto, conseguiste destruir todos los altos muros que con tanto esfuerzo construí y te adentraste en mi atravesando descaradamente la puerta principal.
Me encuentro ahogado en un mar de dudas y por ello desearía volver para responder a todos estos por qué's que tengo acumulados, regresar un tiempo atrás para poder hacerlo todo bien y para evitar sentir lo que siento, aunque lo que realmente deseo ahora mismo es verte esta noche para que me aclares que no todo está en mi mente. ¡Ah! ¡Destino cruel! ¡Me ofreciste un caramelo con el cual caí rendido a tus pies y sin embargo ahora me lo quitas sin compasión para ofrecérselo a otro! Probablemente...Tal vez sólo fue una ilusión, tal vez sólo fue un simple sueño sin sentido...Que triste es saber que lo único que pasará entre nosotros será el tiempo.
Querida Carlota, nunca dejaría de escribirte. Podría pasarme horas y horas escribiéndote porque hablar contigo es un placer que se apodera de todo mi ser, un placer que rápidamente es asesinado al no recibir una de tus respuestas. Me he formado una herida tan impresionante que no es capaz de sanar por si sola y siento la necesidad de aplazar el café de esta noche para ir a verte y aclarar mis dudas después de que mi sangre se mezcle con alcohol. Quiero finalizar esta carta asegurándote que sigues muy presente en mi y que de mi memoria no ha podido salir aquel último momento en el que te vi. Espero que puedas perdonarme si me decido a cometer alguna estupidez, esto no es una amenaza indirecta, ni tampoco un aviso, sólo es una simple despedida.
Un hasta luego... o quizá... Un último adiós.


domingo, 7 de diciembre de 2014

¿Última entrada del blog?

No señores, que no cunda el pánico, no es la última. Sin embargo, podría haberlo sido debido a que hoy, Domingo 07 de Diciembre, he decidido escuchar la famosa canción que se prohibió durante 61 años por supuestamente haber incitado al suicidio a una gran cantidad de personas considerable, y sí, me estoy refiriendo a "Gloomy Sunday". Se trata de una canción que, probablemente, nunca en mi vida se me habría pasado por la cabeza escuchar ya que nunca había oído hablar de ella. De hecho, con sólo leer el "Aviso: escuchar esta canción podría matarte" ya me echaba para atrás, no obstante la curiosidad mató al gato, y por ello no he podido evitar la tentación de introducirme en el enlace del artículo y por consiguiente en el enlace de la canción.
Irónicamente Sunday -como ya sabréis- significa Domingo y qué mejor que escuchar esta canción un Domingo ¿verdad? Pues he de aclarar que no me había dado cuenta de este detalle hasta después de haberla escuchado por tercera vez mientras leía el artículo y una vez leído, haber buscado la traducción de la canción. Imaginaos la de cosas que se me han pasado por la mente al darme cuenta.
¿Suicidarme? No, y eso que tengo cerca una ventana abierta para hacerlo. 
Exactamente lo que se me ha pasado por la mente ha sido el pensamiento de "qué manera de cargarse las canciones de piano con esas letras tan horribles", sí, horribles y estresantes. Tanto que hasta se escuchaba a mi perro llorando desde el fondo del pasillo para que la quitara de una vez por todas.


El videoclip nos muestra la situación de la época. El artículo nos aclara que la letra efectivamente al principio era un ejercicio de melancolía debido a la situación política y social. 
Sin embargo años después decidieron que el tema de esta canción estaría ligado a una historia de dos amantes, en la cual el hombre decide suicidarse tras perder a su amada el mismo día en el que desapareció.
El artículo prosigue informándonos sobre la cantidad de suicidios que se presenciaron en Hungría, mencionando el caso de Joseph Keller y los cuerpos suicidas que aparecieron en el río Danubio, entre otros. Stack hace mención al Efecto Werther y a la cantidad de demandas que se dieron entre algunos géneros musicales los cuales con algunas de sus canciones -según los demandantes- incitaban al suicidio. 
Finalmente, el artículo nos aclara que Gloomy Sunday no ha sido la única canción que ha incitado al suicidio, también destacan otras como "I don't like Mondays". Continúa mencionando a una gran cantidad de artistas que la han interpretado y acaba tocando también el camino cinematográfico por el cual ha pasado la canción de Rezső Seress.


Esta canción se relaciona con Werther por el hecho de que sus historias son un tanto parecidas, acaban de la misma forma y traen como consecuencia la incitación del suicidio en aquellas personas que son más débiles, sensibles, o como le quieras llamar. Esas personas que se dejan influenciar por cualquiera, las mismas que cual marioneta se dejan manipular por ciertos megalómanos que componen nuestro planeta.
Si una canción, libro, película o serie entre otros, consigue que te suicides, enhorabuena, eres una persona débil y no sólo débil. ¿Valiente? Quizás. Puede que el suicidio sea la valentía de los cobardes y la cobardía de los valientes, ya que ser valiente no significa que no tengas miedo.  
"Suicidio" es una palabra que en nuestros tiempos se utiliza bastante y cada vez se emplea con menos sentido del que nunca tuvo. La de veces que habré escuchado yo -y no sólo escuchado- el típico "¡Venga, suicidio colectivo!" que se dice el 15 de Septiembre por la vuelta a las clases y el fin del verano. 


Pero el suicidio es un tema bastante más serio de lo que pensamos. Tras investigar un poco, he descubierto que en Inglaterra, sobre el siglo XIX el intento de suicidio era castigado con la horca. 
De hecho, contestando a la pregunta que Aitor nos planteó en clase la semana anterior, según la OMS, -dejando a un lado a las enfermedades-, el suicidio es la segunda causa de muerte más frecuente entre los jóvenes y los no tan jóvenes. Los mayores de 70 años son los que más suelen recurrir a este medio para quitarse la vida, mientras que tras ellos siguen su ejemplo los jóvenes de entre 15 a 29 años. Este dato es en general, si nos centramos en España, el suicidio es la primera causa de muerte entre las personas de 25 a 34 años.
 Como podemos ver, no toda la gente espera toda la semana para el viernes, todo el año para el verano y toda una vida para ser feliz.
Existen diferentes maneras de suicidarse. Principalmente la gente suele hacerlo para alejarse y huir de una situación agobiante que no consiguen manejar, ya sea el envejecimiento, la muerte de un ser querido, el consumo de drogas, traumas vividos, desempleo, o si nos centramos en los suicidios que cometen los adolescentes, suelen ser por rupturas sentimentales, el acceso a armas de fuego, bullying, antecedentes de haber sido maltratado o abandonado, e incluso antecedentes de auto-agresión en los que ellos mismos se han decidido auto-agredir quién sabe por qué.
Sin embargo no todos los casos de suicidio tienen éxito, de hecho existen casos de suicidios fallidos que han servido para representar un grito de ayuda.
Un grito de ayuda con el cual los suicidas piensan que le están haciendo un favor a su familia y amigos tras querer irse de este mundo sin razonar que lo que verdaderamente están causando es angustia y un sentimiento de culpa con su egoísmo.


Como bien hemos mencionado antes, en España el suicidio es una de las principales causas de muerte que saludan a personas de diferentes edades de la misma manera, por eso se intenta evitar el hecho de que este acto sea cometido por la gente y para ello existe un teléfono de ayuda al cual cualquiera puede recurrir en cualquier momento de su vida. Si buscamos en google la palabra "suicidio" podemos ver que lo primero que nos aparece es este dato que podría ayudar a cambiar el pensamiento de todas aquellas personas que en algún momento han pensado en huir de la vida por este camino.



Aunque es cierto que no todo el mundo tiene el valor para coger el teléfono y marcar el numero que le ayudará a salir de ese abismo en el que desgraciadamente ha caído sin darse cuenta. Esa falta de valentía que luego no muestran al cometer el suicidio podría darse por el hecho de que piensen que sus ideales no serán entendidos por los que les rodean ya que lo único que suelen hacer es juzgarles pensando que están locos y son unos exagerados al plantearse la idea del suicidio. 

Por otro lado, no es sólo pedir ayuda ya que no todo el mundo tiene la intención ayudar. Hay gente que se dedica a hundir más a estas personas que tienen un problema e inclusive se alegran de que piensen en esta idea incitándoles aun más a que la pongan en marcha. ¿Y todo por qué? ¿Para qué les dan alas? ¿Por que se sienten mejor consigo mismos? ¿Por que son iguales que ellos? Quién sabe. Pero esta gente por medio de las palabras es capaz de conseguir que el dolor se vuelva más tangible, un dolor al que podemos mirar como a una criatura oscura, tanto más ajena a nosotros cuanto más cerca la sentimos. Y luego pretenden que les des las gracias.

Y me pregunto yo, ¿realmente merece la pena el suicidio? Sí, acabas con todos tus problemas de golpe pero, ¿para qué? Si de eso se trata, de superarlos. Lo único que haces es intentar escapar de la realidad con el pequeño gran coste de una larga vida que quién sabe como pueda ser en un futuro aunque hoy esté bastante nublada y no consigas ver lo bueno de ella. Lo único que procedes a cometer es una mala decisión de la que no te podrás arrepentir, una decisión que te arrastrará a ti y a tus seres queridos. Llámate valiente, pero sólo demostrarás que preferiste ser un cobarde que se dio por vencido.






Ahora bien, ¿por qué la música o cualquier tipo de arte influye en nuestra vida, en nuestro estado de ánimo? ¿Por qué influye hasta tal punto de llegar a cometer un acto así?
Dicen que la música amansa a las fieras, pero por lo que se ve también consigue alterarlas.
 La música si que puede influir en tu estado de ánimo, te puede alegrar, entristecer, aburrir, relajar, estresar, provocarte ansiedad, sueño, hiperactividad, y una gran cantidad de sentimientos más.
Sin embargo dudo que consiga incitarte al suicidio, porque por mucho que la canción te esté diciendo que te suicides si no quieres, no lo haces. También depende de la persona, de lo sensible y propenso que seas a obedecer a los demás y a seguir sus incitaciones. Ya que cada persona percibimos la música de manera diferente, y ya no sólo la música, si no cualquier tipo de arte.
Por ello, depende de nuestro estado de ánimo el tender a asociar una canción como "alegre" o "triste".

Volviendo al artículo, mencionaba a una canción que se titula "I don't like Mondays" perteneciente a The Boomtown Rats, la cual desencadenó un tiroteo en un colegio de California.
Tiene gracia, porque a mi tampoco me gustan los lunes y nunca me han gustado, pero no por ello mañana lunes voy a coger y me voy a pegar un tiro mientras escucho esta canción de fondo.
Estaría gracioso que el nombre de un día de la semana pudiera acabar conmigo por el hecho de ser lunes.
Aunque más que gracioso, sería patético.



domingo, 23 de noviembre de 2014

Romeo & Julieta ¿muerte planeada o improvisada?

Romeo y Julieta, ¿muerte improvisada o planeada? Tras el transcurso de la lectura podemos comprobar que al final de la obra los amantes son protagonistas del trágico destino que previamente Shakespeare les tenía preparado. Un final bastante inesperado para algunos aunque no tanto para otros. Llegado a este punto, nos planteamos la pregunta del millón: ¿quién causó o fue el responsable de la famosa y trágica muerte de nuestros jóvenes protagonistas?
Para responder a esta pregunta es necesario analizar a todos y cada uno de los personajes que aparecen en la obra. Pues bien, comencemos por el principio -qué menos-. La obra al comenzar nos muestra el enfrentamiento que se estaba produciendo entre Teobaldo y Benvolio en una plaza de Verona debido al odio entre sí que durante toda la obra acompañó a las dos familias hasta el final -en el cual acabaron reconciliándose-. Teobaldo formaba parte de los Capuleto, siendo primo de Julieta, era el que más mostraba un gran y profundo odio hacia los Montesco aprovechando cada oportunidad que tuviera para iniciar un conflicto ya fuera verbal o armado. Pero antes de comenzar a profundizar en Teobaldo, debemos centrarnos en Benvolio. Sí, Benvolio. 
Se trataba de un primo de Romeo que aparece sobretodo durante el principio de la obra junto a Mercutio. Este personaje influye en el trágico destino de Romeo y Julieta ya que de alguna manera, Benvolio fue quien incitó a Romeo a olvidar a su primer amor, Rosalía -la cual era prima de Julieta-, para que procediera a fijarse en cualquier otra chica en la fiesta a la cual un criado iletrado de los Capuleto por error invitó. Se podría decir que el criado presenta parte de culpa pero ¿no sería más bien que el fallo fue del señor Capuleto al enviar a dicho criado pudiendo haber elegido al Ama o a cualquier otro criado más apto para realizar el encargo? En fin.


Demos un pequeño salto y avancemos hasta el momento en el que Romeo olvida por completo a Rosalía y cae rendido a los pies de Julieta tras enamorarse de ella en la fiesta. Podríamos decir sin alguna duda que ellos mismos son los causantes de su muerte puesto que nadie los mató directamente si no que ellos mismos tomaron esa decisión -un tanto inmadura y que muestra una gran falta de gallardía- de suicidarse al ver -en el caso de Romeo- a una Julieta "muerta" sin estarlo, y -en el caso de Julieta- al ver morir a Romeo frente a ella tras despertarse de su letargo. Nadie les obliga a matarse, pero puede que la serie de fatalidades que los protagonistas estaban presenciando influyeran en la rápida decisión tomada por estos dos jóvenes de quitarse la vida.
Rápida, rápida y fácil decisión, aunque valiente -dirían algunos-. ¿Para qué complicarse? ¿No es cierto, Romeo? ¿Y para qué esperar? ¿No, Julieta? Esta obra nos muestra a su vez que lo que fácil viene fácil se va y que lo que surge rápido dura bastante poco tiempo. El ansia y la impaciencia que mostraba Julieta frente a la Ama cuando esta iba a por noticias de Romeo, reflejaba la rapidez con la que Julieta quería que surgiera todo y mostraba una pequeña parte de la inmadurez que le caracterizaba debido tal vez a la edad que tenía. ¿Qué prisa hay? Julieta, respira. Y tú también Romeo. ¿Qué es eso de casarse al segundo día? Aquí podemos ver como los propios responsables de su muerte fueron ellos desafiando al tiempo y al odio de sus familias, en secreto. Actuando por impulsos y sin pensar en las consecuencias, dejándose llevar por la pasión, por las ganas que se tenían el uno al otro. Típico de ciertos adolescentes que luego acaban arrepentidos por los actos cometidos tras el paso de los años.


Por otro lado, está el valeroso Mercutio, siempre dispuesto a acceder a las provocaciones que iban dirigidas hacia Romeo producidas por Teobaldo. Si este no hubiera accedido a ellas probablemente no hubiera acabado asesinado por Teobaldo, aunque por otro lado si Romeo no hubiera intentado detenerles Teobaldo no habría aprovechado la oportunidad para matarlo. Entonces, ¿es Mercutio el culpable de que Romeo comience a matar a todo aquel enemigo que le provoque? ¿O el propio Romeo fue el que se buscó su destino al causar la no planeada muerte de Mercutio? Más bien habría que decir que Teobaldo es el que tiene mas culpa puesto que él era el que siempre echaba la leña al fuego, siempre comenzaba él la pelea para intentar acabar con Romeo sólo por el simple hecho de ser un Montesco, y todo por un absurdo odio que -quién sabe por qué- habitaba en lo más profundo de su ser en contra de esa familia. Sin embargo, Teobaldo recogió lo que sembró, todo ese odio le condujo a su propia muerte, todas esas provocaciones son otro acto que reflejan la inmadurez y la cobardía que presentaba él también al huir de Romeo una vez que logró su objetivo y despertar su ansia de venganza por la muerte de su amigo Mercutio. Así que sí, Mercutio y Teobaldo son parte de los responsables que despertaron a la bestia que se ocultaba en el interior de Romeo conduciéndole a realizar una serie de actos imprudentes que no le pegaban absolutamente nada y que le llevarían al trágico final acabando con su vida y con la de su amada.


Aunque bueno, por buscar responsables o causas a la muerte de Romeo y Julieta, se podría decir que surge a debido a un problema de comunicación que se daba entre las dos familias y sus hijos. Claramente se observa en la obra que los Capuleto recurren a la Ama para contactar con su hija Julieta mientras que los Montesco utilizan a Benvolio. Durante toda la obra los padres de Romeo no tienen mucha relevancia ya que sólo aparecen una vez al principio y otra vez al final cuando las familias hacen las paces y se reconcilian -una reconciliación bastante tardía a mi parecer, y al de cualquiera-, por ello la única culpa con la que estos podrían haber cargado es con el odio que compartían junto a los Capuleto. Por otro lado, los padres de Julieta aparecen más en la obra, y al igual que todos los personajes ya nombrados y que quedan por nombrar, son los responsables también en parte de su muerte. ¿Por qué? Principalmente si nos centramos en el señor Capuleto y sus ganas de obligar a su hija a casarse con el famoso sobrino del Príncipe, Paris. 
Tanto el padre de Julieta como Paris presentan la misma culpa en la muerte de estos debido a que Paris insistía bastante al padre de Julieta amenazándole indirectamente de que si no se organizaba la boda él procedería a irse con otra. Y claro está que el padre accedió a casarla de inmediato sin importarle la opinión de su hija. Podemos decir que Julieta ha heredado los genes de su padre en el sentido de precipitarse a hacer las cosas rápidamente y sin pensar, ya que el padre decidió casarla el Jueves de esa misma semana en la que se encontraban. Estos dos son unos de los tantos principales causantes de la muerte de Romeo y Julieta, ya que si Paris no se hubiera comprometido con ella y el padre no le hubiera obligado, ella no habría fingido su muerte, Romeo no habría consumido el veneno al verla sin vida y por tanto Julieta no se habría clavado el puñal muriendo así junto a él.


No debemos olvidar a Fray Lorenzo y a la Ama. Influyen bastante, más de lo que podríamos pensar. El ama al ser la confidente y nodriza de Julieta se encuentra enterada de todo lo que surge alrededor de su vida, de todas las dudas planteadas y de todas las acciones que Julieta comete.
 La Ama se muestra como una persona inteligente pero vulgar, al principio a favor de la relación hasta que Romeo asesina a Teobaldo y entonces se opone a esta. Aún así asiste a la boda y se vuelve cómplice al ocultarle a las respectivas familias lo que estaba ocurriendo entre los jóvenes amantes. 
Fray Lorenzo presenta un gran papel en la obra debido a que destaca por ser una persona compasiva y bondadosa, fiel amigo de Romeo, el cual accede a casarles ya que no estaba involucrado en el enfrentamiento que se daba entre las familias y veía una gran oportunidad en la boda para que esa rivalidad que existía se extinguiera una vez casados dando lugar a una paz mutua entre estos. Se podría decir que Fray Lorenzo fue el mayor responsable de la muerte trágica pero realmente no es así, tiene culpa sí, pero contribuye en tan solo una parte de ella al igual que todos. ¿Por qué? Porque las intenciones del Fray no eran ni mucho menos que murieran, de hecho, Julieta se intentó suicidar justo cuando Romeo tuvo que huir hacia Mantua al ser desterrado, sin embargo el Fray le paró y le comentó acerca de su -fracasado- plan el cual daría lugar a que Julieta en ese momento no se suicidara con la esperanza de que el plan funcionara y así poder huir con Romeo tras despertar. Entonces ¿cómo iba a saber Fray Lorenzo que su plan se convertiría en un completo desastre y que daria lugar a una gran tragedia? Nadie le aseguraba que funcionaría -pero ni a él, ni a Julieta- al igual que nadie le aseguraba que fracasaría. Por ello, Baltasar -que no sabía nada acerca del plan- avisó a Romeo de que Julieta había muerto. Se podría decir que la culpa también fue de Julieta por no avisar a Baltasar, o por contraste del Fray al no detener a este a que fuera a por Romeo pensando que sabría la verdad. Cierto es que Fray Lorenzo no carga con toda la culpa. A él se le une Fray Juan, que debía entregar la carta con la explicación a Romeo, esa carta que nunca le llegó debido a que este no logró alcanzarle llegando demasiado tarde al lugar en donde el joven se hospedaba. Si el Fray hubiera conseguido cumplir su misión, está claro que Romeo y Julieta no habrían acabado muertos puesto que se habría realizado con éxito su plan. Por tanto, es otro de los responsables que participan en el despiadado final que les correspondía desde el principio a nuestros protagonistas. 
 Fray Lorenzo, para mantener su conciencia tranquila, se basaba en la teoría de que "su amor fue la verdadera causa que les mató". Pero claro, ¿qué iba a decir, no?


Por último y no por ello menos importantes, aparecen como responsables el Príncipe y el Boticario. El principe por el hecho de desterrarlo y provocar así que Julieta tuviera que casarse con Paris viendose obligada a fingir su muerte, aunque por el contrario el principe no influye tanto en la muerte de estos si se suprime el hecho del destierro ya que lo único que quería era que se estableciera la paz en sus calles de Verona y entre sus familias. Hay que añadir el hecho de que este lo desterró por no imponerle un castigo mayor como la pena de muerte debido a que los hechos presentados y los testigos no estaban claros. Por tanto, el príncipe tiene culpa pero no tanta -a mi parecer-. Y el Boticario está claro que presenta parte de la culpa ya que este le vende el veneno que acaba con la vida de Romeo. Al final de la obra el príncipe le afirma a las familias que la verdadera culpa de la muerte de estos dos jóvenes fue la rivalidad entre sí que el cielo había decidido matar con amor.

 (("Ved el castigo a vuestro odio: el cielo halla medios de matar vuestra dicha con amor".))

El caso es, ¿en qué nos basamos para decir que alguien es responsable, causante o culpable de algo? Claramente en las acciones que se dan, en las pruebas que se presentan, los testigos y en las evidencias. Sin embargo en esta obra no es evidente el quién es el verdadero causante de la muerte de Romeo y Julieta debido a que todos de alguna manera han cooperado ya sea consciente o inconscientemente. El propio Shakespeare ya nos lo decía: el amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las divertidas tonterías que cometen mientras que el destino es el que baraja las cartas siendo nosotros los que las jugamos.


sábado, 22 de noviembre de 2014

Dulce introducción al teatro.

Debido a que mis tweets se encuentran protegidos, lo más probable es que no haya llegado el tuit junto al hashtag "#TEATRO_2bach" y la mención a "@DamianCarrey" que publiqué el 22/11/2014. Sin embargo, es incuestionable el hecho de que a los problemas hay que buscarles solución en vez de discusión, por ello he decidido hacerle una captura de pantalla al tuit y plasmarlo en esta entrada. No existe excusa alguna para dejar pasar esta actividad.


Evidentemente en 140 caracteres es imposible describir la importancia que ha tenido, tiene y tendrá teatro para la humanidad y a su vez manifestar la idea del por qué debería perdurar dicha importancia. El teatro muestra aquello que eres. Es un medio ideal para expresar y comunicar ideas o sentimientos de tal manera que sea lo suficientemente entretenido y didáctico.

Si hecho un vistazo al pasado mi memoria se encuentra un tanto borrosa, por ello no estoy segura de cuales son mis recuerdos frente las representaciones a las cuales he asistido para ver a lo largo de mi vida. Tras preguntar a mi madre sobre si en mi infancia había participado o no en alguna representación o montaje escolar -o extraescolar-, y tras echar un vistazo a unos cuantos viejos álbumes de fotos que se encontraban ocultos en las profundidades de mi habitación, descubrí que sí. Yo, al igual que cualquier persona que se aproxime a mi generación, participé en la típica representación que suelen hacer en Navidad, en la que nos visten de "pastorcillo" o "pastorcilla", sinceramente no sé con qué fin. Aunque no sólo he participado en esa representación, también encontré fotos en las que a día de hoy no logro descifrar de qué iba vestida y qué se estaba representando. Sí, sería necesario recordar lo que sentí en aquel momento en el que me subí al escenario junto a mis compañeros sin embargo no me es posible. Según me ha contado mi familia, yo solía ser muy "dispuesta" e iba apartando a todo aquel que fuera más alto que yo para ponerme de las primeras, es decir, en el grupillo que se encontraba en la primera fila, los que se ven más cara a cara frente al público. Aún me cuesta creerlo, pero así es. Por otro lado, en cuanto a las representaciones que he podido contemplar, he de decir que durante la primaria no recuerdo ninguna, no obstante de secundaria creo haber asistido a casi todas las que se han realizado a partir de segundo de la ESO en el IES Nazarí. Tanto a aquellas que se proponían en la asignatura de inglés como a las que se daban en la asignatura de lengua y literatura.

Pero a la más reciente que he podido asistir fue el año pasado, cuando en la asignatura de griego se propuso la actividad de ir a ver la representación del mito de Hipólito, en el cual se relata la historia de Hipólito un amante de la caza y las artes violentas que veneraba a la diosa Artemisa y detestaba a la diosa Afrodita, por ello ésta ultima decide vengarse de este haciendo que su madrastra se enamorara locamente de él. Tras ser rechazada la madrastra decide suicidarse, pero antes, creó un plan junto a su nodriza dando a entender que Hipólito la había violado y -por tanto- había provocado el suicidio de esta. Finalmente, cuando el padre se entera de esta falsa acción, decide castigar a su hijo mediante el poder de Poseidón -su abuelo- el cual respondió enviándole un monstruo marino que le entorpeciera mientras Hipólito cabalgaba, muriendo aplastado por sus propios caballos.
A mi personalmente me gustó bastante porque todo estaba muy bien organizado, tanto el decorado como el sonido que nos hacía adentrarnos más en la situación -producido aparte por tres personas más-. Además, la obra estaba representada por gente de más o menos nuestra edad y se notaba lo bien que se lo habían preparado. Todo eso influía e influye a día de hoy en cualquier teatro y en cualquier representación. Por supuesto que me gustaría acudir como espectadora a más actos teatrales que se realicen en un futuro, y si tengo la oportunidad iré ya que el teatro es un sitio en donde se produce una comunicación directa entre el artista y el público que consigue llevarnos a su vez a otros mundos sin movernos de nuestros asientos. Aunque actualmente, no sé si para bien o para mal, podríamos decir que al igual que nos decía Antonin Artaud: "Se ha perdido la idea del teatro. Y mientras el teatro se limite a mostrarnos escenas intimas de las vidas de unos pocos fantoches, transformando al publico en voyeur, no será raro que las mayorías se aparten del teatro y que el publico común busque en el cine, en el music-hall o en el circo, satisfacciones violentas de claras intenciones".


domingo, 16 de noviembre de 2014

Shakespeare & el canon occidental.

Como ya sabemos, William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Hace unos meses se celebró su 450 aniversario en el cual numerosos articulistas aprovecharon para dedicar parte de su tiempo a redactar un artículo en su honor. Recordando el cómo y un posible por qué Shakespeare ha conseguido sobrevivir hasta llegar a nuestra sociedad actual. Superando todos aquellos obstáculos que podrían haberle hecho caer en el olvido a él y a sus obras tras los bastantes años que nos diferencian de su época. 
La cuestión es, ¿cómo lo ha llegado a conseguir? ¿por qué se siguen conservando este tipo de obras en la actualidad si han pasado una cantidad de años considerable? ¿por qué ciertas obras -y no sólo ya las de Shakespeare- superan a cualquier obra actual que consiga un mínimo de popularidad? ¿Sólo por el simple hecho de haber sido escrita -entre otros- por Shakespeare?
 Todas estas preguntas nos llevan a una situación llena de cómo's y de por qué's.


Shakespeare no es el único que sobresale en el siglo XVI, destacan a su vez Molière, Cervantes, Quevedo, Lope de Vega,...etc. Todos estos -y más- componen un canon occidental que se encuentra dentro de un canon literario universal. Para continuar, debemos aclarar el concepto de "canon occidental" o "canon literario". 
No existe una definición universalmente aceptada para este concepto pero podemos decir que la palabra "Canon" proviene del griego "Kanón" que significa literalmente "caña" o "vara de medir" y por ello su significado deriva en regla, modelo o prototipo. Es por así decirlo, una lista de autores selectos de un genero literario que representan el corpus de las obras de arte y literarias que han formado las altas culturas en la civilización occidental, bien por su originalidad o bien por su calidad.

Cuando hablamos de canon, nos referimos al catalogo de obras y autores que tanto las instituciones literarias como los críticos literarios y académicos determinan como "auténticos literarios", debido a que estos poseen cierta influencia que destaca sobre las decisiones que se toman a la hora de elegir qué obras y qué autores formaran parte de ese canon.  Harold Bloom pertenece a uno de estos críticos y teóricos literarios que establecieron un listado de autores canónicos. ¿Pero para qué? ¿Por qué existe la necesidad de imponer un canon literario? Estas preguntas no presentan ninguna dificultad al formular una respuesta que nos aclare la duda, ya que es obvio el hecho de que una editorial imponga un canon literario con el objetivo de aumentar sus ventas y con la excusa de que con estos la población conseguirá tener un mínimo de cultura literaria.  

Por otro lado, podemos relacionar el concepto de canon literario u occidental, con el concepto de clásico. ¿Por qué? Porque podemos dar una definición general de clásico afirmando que éste se trata una obra cualquiera considerada como modelo digno de imitación en el arte o en la literatura, formando parte de una continuidad cultural -sin representar a una cultura o época en concreto- y a su vez representando una influencia consciente o inconsciente. Según nuestro crítico mencionado anteriormente, William Shakespeare -junto a Dante- se encuentra en la cúspide del canon occidental, mencionando en su libro unas palabras que han creado bastante polémica entre críticos y literarios, sus palabras fueron: "Podemos afirmarlo sin vacilar: Shakespeare es el canon. Él impone el modelo y los limites de la literatura."  Con estas palabras pretende darnos a entender que Shakespeare es el antes y el después de la literatura, el inicio del canon y puede que también el final. 
En mi opinión, tal vez Shakespeare ha conseguido ganarse ese lugar de estar en "la cúspide" por la cantidad de recursos lingüísticos que empleó en sus obras, el registro verbal que utilizó, o simplemente por su originalidad al representar las personalidades de sus distintos personajes en sus distintas obras usando para ello únicamente la herramienta más peligrosa que el ser humano puede poseer: la palabra.

Shakespeare supo arreglárselas para ocupar el lugar de importancia que hoy en día conserva en la literatura, por ello después de casi 450 años sigue fascinando al público y sigue siendo frecuentado tanto por escritores, como por lectores. Sus obras han llegado a causar diversos sentimientos en las personas debido a que muestra en cada una de sus frases una mezcla entre psicología y poesía, esta podría ser otra de las razones por las cuales después de todos estos años nos siguen encantando. Quizás también estas obras han llegado hasta nuestras manos a día de hoy por el simple hecho de que los temas que utiliza son temas que no tienen fecha de caducidad, temas que no hacen referencia al tiempo y que nos muestran el reflejo de las consecuencias que a veces nos pueden llegar a causar nuestras acciones a través de sus comedias melancólicas o por medio de sus tragedias sin alguna otra lección moral que no sea la de que nosotros mismos somos los responsables de nuestro propio destino.


A mi parecer, un canon literario no es algo malo. Básicamente ni me agrada ni me desagrada el hecho de que exista uno, aunque es cierto que no a todo el mundo le gusta lo mismo y que nadie tiene el derecho de elegir lo que es bueno, mejor o más recomendable -por así decirlo- para leer. Pero puede servir de guía, sobre todo para aquellas personas que están interesadas en conocer este tipo de obras no tan actuales, es decir, para aquellas personas que se van más por el lado de lo vintage. Por otro lado están los que sienten la necesidad de renovarse o morir, prefiriendo las obras de nuestra sociedad actual a las que ya están muy oídas de título o pasadas. Me imagino a las personas que están en contra de que existan un canon literario transformando la frase de Shakespeare en la que afirma que "la vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia que no tiene ningún sentido" y dándole un punto de vista más radical diciendo que "el canon es un catalogo de ejemplares elegidos por un idiota, lleno de autores y obras que no tienen ningún sentido."

sábado, 1 de noviembre de 2014

El género teatral.

La semana pasada, con el fin de hacer más amena la explicación y menos densa, Aitor nos propuso la actividad de buscar o realizar vídeos, prezis, powerpoints o alguna fuente que nos proporcionara información sobre temas que tenemos que tratar este trimestre relacionados con las lecturas que estamos viendo. La clase quedó dividida en cuatro al repartir los temas. En nuestro caso, nos tocó hablar sobre el género teatral. A su vez se expondrán en clase otros temas que hablarán sobre el Barroco, Shakespeare y su obra, Romeo y Julieta.

En el siguiente enlace aparece nuestro trabajo sobre el género teatral para el día Lunes, 3 de Noviembre. Realizado por Paula Rodríguez e Inma Callejas.



domingo, 26 de octubre de 2014

Romeo & Julieta en cultura popular.


     Romeo y Julieta junto a su historia están más presentes en nuestra sociedad actual de lo que imaginamos. Una gran cantidad de tuits estaban promocionando esta historia con el fin de vender entradas para ir a ver un ballet relacionado con Romeo y Julieta o directamente la historia representada en un teatro. En twitter la mayoría coincide en que Romeo y Julieta muestra un tipo de romance trágico el cual algunas niñas y niños de hoy en día desean vivirlo ya que realmente no conocen la historia completa y por tanto, desconocen su final. Al leer varios tuits, todos estaban de acuerdo en que esas chicas y chicos que anhelan un romance como el de Romeo y Julieta deberían leer más y bajar a la realidad puesto que viven una mentira. Otra parte de la sociedad busca una causa como explicación a la muerte de los protagonistas, como es el caso del primer tuit que nos afirma que “Romeo y Julieta fallecieron a causa de un problema de comunicación”.
Suelen comparar la historia de Romeo y Julieta frente a otras tantas como podrían ser la de Alice y Noah -en el diario de Noah- o la de Calisto y Melibea -en La Celestina-, en la que tiene un cierto parecido con esta última a la hora de destacar el corto tiempo de duración que tuvo el amor y la gran cantidad de personas que se vieron fallecidas, tal y como muestra el segundo tuit escogido. Desde pequeños se nos ha intentado inculcar este tipo de historias que parecen bonitas pero ocultan un final inesperado y poco convencional a lo que se nos acostumbra, en el tercer tuit se muestra un claro ejemplo de esto ya que han nombrado a las tortugas de esa clase como “Romeo” y “Julieta”, ¿para qué? Está claro, para que de algún modo esos pequeños e inocentes niños conozcan la historia, aunque estoy segura de que el final no se lo habrán revelado para no arruinarles la imagen de estos. Por otra parte, la sociedad está de acuerdo en que Romeo y Julieta es sólo una buena obra literaria que no debería influir en nuestras vidas a la hora de presenciar una relación sentimental puesto que no va a ocurrir lo mismo y puesto que no todo va a ser tan bonito o tan trágico como lo muestran, ya que cada relación es diferente y cada una va a tener tanto sus buenos momentos como sus malos junto a sus pros y sus contras. Lo que quiere dar a entender el cuarto tuit es que el amor no tiene por qué seguir un único modelo como podría ser el de la historia de Romeo y Julieta, porque si el amor fuera como esta historia refleja, enamorarse sería aún más peligroso de lo que lo es en la actualidad debido a que al tercer día acabaríais muertos tu pareja y tú, junto a los que os rodean. El quinto tuit -al igual que el segundo- compara la historia de Romeo y Julieta frente a la de Alice y Noah, lanzando una pregunta en concreto hacia todas esas chicas que aspiran a tener una historia de amor como estas cuestionándoles que si la aceptarían también junto a las consecuencias que les ocasionarían como podría ser el alzhéimer o el suicidio.

A su vez, Romeo y Julieta tienen bastante influencia en el ámbito de la música, son la inspiración de muchísimas canciones en las que han sido mencionados como reflejan algunos que otros tuits:

También se destacan algunas otras canciones que mencionan a estos personajes como: “I’d die for you” o "Always" de Bon Jovi, “Romeo and Juliet” de My chemical romance, “Romeo y Julieta” de Aventura, “Romeo y Julieta” de Jory, o las que muestran los ejemplos de los tuits, “Y princesa” de Ken o “Llueve sobre mojado” de Fito Páez y Sabina. Hay muchísimas más y como se puede ver la mayoría de los que mencionan en sus canciones a Romeo y Julieta no son cantantes españoles, aunque también los hay como por ejemplo Rapsuskley con su “Siempre fui” o Leo Jiménez con "Bella Julietta". Muchas de estas no tienen nada que ver con Romeo y Julieta pero usan sus nombres para comparar la historia de estos con la suya.
  
También esta historia es la inspiración en nuestra actual sociedad de jóvenes adolescentes junto a adultos irónicos y sarcásticos que twittean cosas como:


Haciendo referencia a que el romance entre Romeo y Julieta está sobrevalorado ya que no es tan bonito como lo pintan, esta gente se burla de todas aquellas personas que buscan una historia así en sus vidas relacionándola con ciertos temas actuales no muy agradables como el ébola o a su vez, pidiendo que realicen un programa en el que en vez de “Adán y Eva” aparezcan “Romeo y Julieta” sólo para poder ver el épico final en el que acabaran dándole un “hachazo” que terminara con sus vidas. Utilizan la historia de Shakespeare en comparación al reality para mostrar lo que les parece el programa, una basura. Una basura puesto que desean que los concursantes acaben muriendo de un hachazo en la nuca. 

Luego destacan esas personas que creen saber sobre qué trata la obra y como acaba pero o realmente no lo saben o se confunden con cualquier otra -que podría ser, ya que un fallo lo tiene cualquiera-, como es el caso de este tuit, que la chica conoce que el amor duró poco en la obra de Shakespeare aunque sin embargo al final confunde que este amor duró tres meses cuando realmente fueron tres días.

Aunque no sólo aparece esa gente en la sociedad que se burla de esta historia o que les gusta pero les parece tan trágica que no la desearían vivir, si no también están aquellos y aquellas estudiantes que prefieren este tipo de obra frente a otras ya vistas como El Decamerón, esto se puede observar en el siguiente tuit, que desea comenzar la lectura de Romeo y Julieta ya que el Decamerón no le está haciendo mucha gracia según da a entender.


Otra visión a destacar de la sociedad frente a Romeo y Julieta es aquella que mezcla esta obra con otras obras famosas como la de El Quijote relacionando la locura de la obra de Cervantes con el amor de la de Shakespeare.


Romeo y Julieta.




Por otro lado, al observar varias imágenes publicadas en Pinterest, se puede ver que esta obra es bastante importante también para el teatro, la pintura y el cine.

Esta obra también llega a ser relacionada con los animales de alguna u otra manera, reflejando la escena en la que Julieta habla con Romeo desde el balcón.

Por último, también he destacado una de las tantas imágenes en las que aparecían cigarros de la marca ‘Romeo y Julieta’, se podría decir que este tabaco está hecho irónicamente con la intención de reflejar lo rápido que se terminó el amor y la vida de estos personajes. Es como diciendo que el amor se consume a la velocidad en la que desaparece el humo de un cigarro, por ejemplo.





  Imágenes ejemplo de animales que reflejan alguna escena de la obra:

              

Imagen ejemplo del tabaco marca “Romeo y Julieta”:


En resumen, hoy en día esta historia la conocen desde los más pequeños hasta los más mayores aunque sólo les suene el título, todos coinciden en que es una historia trágica pero bonita, unos la desean y otros no tanto aprovechando la oportunidad para poder burlarse de esta obra y de esas personas que pretenden vivir una historia como esta. Suelen compararla y relacionarla con otras obras parecidas o totalmente diferentes y a su vez esta obra llega hasta ciertas imágenes de animales que describen algunas escenas. En la cultura popular, se ve que la mayoría conoce la historia y el final aunque a día de hoy también existen algunas personas que no lo saben exactamente o que lo confunden. La obra de Shakespeare sobresale en el ámbito musical, teatral, del cine y la pintura.